[音乐]
[音乐] 我们这一节课来总结一下
我们在拍摄当中一些非常实用的一些小方法 一些小技巧、
小思维，希望可以对你们的拍摄有着非常实际的帮助 我们在片场，其实尤其是我们这种学生
微电影的这种制作片场，其实做人做事都真的非常地重要。
因为每一个人来这里，他不是为着 那个薪水来的，或许因为很多学生作品甚至没有酬金
所以他们不是来这赚钱的目的过来的。
他为什么来？他可能仅仅是觉得你叫他了 然后他想帮助你他过来了。
或者他觉得，他觉得他来现场可以跟其他人交流，可以获得一些成长 可以获得一些学习的机会，他来了。
所以其实每个人过来，都是希望给这一部作品 去添砖加瓦，这样的一个、
怀着这样的一个心情过来的 所以我个人觉得我们在拍摄现场的时候，真的
一个比较和睦的，甚至是快乐的那种拍摄的氛围，其实是非常重要的 这是我前面在山田洋次那个令人羡慕、
令所有人羡慕的剧组里面提到过的一点 就是，我们除了可以让大家都可以各司其职、
气氛融洽之外 我们还需要那样的一个人，就那个人存在，他会让现场活跃气氛，他可以什么事儿都不干
但他的存在可以活跃现场的气氛、 可以让大家在气氛比较凝重、
在遇到瓶颈的时候 让大家开心地一笑，我们就需要那样的一个开心的瞬间
所以我就觉得，这个方面是要强调说，其实我们在片场 做事反而是其次，做人更加重要。
因为当你 把大家的主动性，把这个现场的气氛都调整地比较舒适的状态的时候
我们做事的效率、 我们做事的品质就会提高，我们就会更加容易会达到我们所想要的 那样一个拍摄效果。
所以我个人觉得对于，尤其是对于导演来说，一定要对剧组里的每一个人都心怀感恩 尤其是当我们为了省钱、
为了高效，在加班加点甚至熬夜工作的时候，他们分文不取 但是不辞辛劳。
所以我觉得我们也要允许他们有一些抱怨的这种小情绪，我们也要依然对他们的这种抱怨 心怀感激。
那么其实在拍摄的过程当中 有非常多的心得跟体会，那么下面呢，我把这些东西整理成了
一个小小的列表，我们来一条条看一下。
首先我们看第一条，导演需要有自我 不要盲目自大，也不要妄自菲薄。
有一个短片的导演曾经说过，说导演的自我就像内衣 你可以不外穿，但是你一定要有。
这里面讲到，我们会看到很多年轻的导演、 新秀的导演
他们到了片场之后，很容易被那种，被众人包围，谁都过来问一下：导演是这个意思吗？导演- 是不是这样啊？
很容易被这种感觉冲昏头脑，真的把自己当做大佬的感觉。
而另外一些导演可能 就会相对来说更加的谦卑、 甚至是有一点太过谦卑
当编剧、 摄影师、 灯光师或者演员给出了不同意见的时候
他会惊慌失措，然后就失掉了自己的主意，不知道自己想要拍什么了，就太容易被其他人的意- 见所左右
没有办法当机立断，整个影片就很容易失控
然后我们看第二点，拍摄你喜欢的电影 决定拍一部电影的起因最好是因为太爱这个故事了
你要投身其中，由衷地想做这件事儿 第三点，保持统一性。
这个统一性是指导演思维上的统一性 也包括对于统一性的落实，他会从文本解读开始
落实在每一个职能岗位上，每一个前期、 中期、 后期的环节当中
每一场戏、 每一个镜头的内在与外在的统一，都要保持。
第四点，面临选择时候要冷静分析与思考、 果断做决定，并且能为之负责
优柔寡断从来不是一个好品德，我们需要一个在现场 为艺术负责到底的一位导演
第五点，不惜一切代价避免糟糕的表演和蹩脚的音效 第六点，我建议你进修一下表演课。
要成为一个能够有效 指导表演的一位导演，那你首先得知道什么是表演 第七点，学习技术。
电影是建立在技术之上的一门艺术门类，所以技术 很重要，摄影机、
照明、 特效、 剪辑 还有很多很多东西，软件的、 硬件的，更新非常快
而那些始终保持与技术革新同步的导演们，总是会发现更多的讲故事的手段 第八点，了解商业运营。
在现在这样一个商业的环境之下 我们需要了解必备的商业运营的知识，起码可以保证自己
不总是上当受骗吧。
第九点，营销 营销是因为我们有东西要兜售，我们要兜售的是我们的想法
或者我们的影片，所以我们要善于、 敢于向陌生人推销自己 第十点，发觉演员的长处。
尽量让菜鸟演员来本色出演 而不是强迫让他们去演他们并不了解的那个角色跟状态
这样你只会得到敷衍的、 做作的、 尴尬的表演。
而不好的表演足以毁掉你的电影 十一，做好准备。
一定要做好准备，别以为这是废话 拍片子没有捷径，准备地越充分、 拍片时越会投入、
最后的成片就越会更好 第十二点，如果你非要坚持自导自演
那么就提前做好充分的准备工作，并且需要由你足够信任的
可以充分理解你导演思维的人去帮你在现场做一些调度 第十三点，积极努力尝试和专业人士合作。
比如专业摄影师 灯光师、 演员等等，因为跟他们的合作，会让你受益匪浅
放手尝试，如果你可以唤起工作人员和演员尽情表现的热情，那么你会发现
你肯定会得到意想不到的意外收获，这就是即兴发挥的魅力 所以不要限制太多、
给他们一个放松的环境，让他们放手尝试吧 不要急着喊
action 或者喊 cut ,在演员等着喊 action
的时候，或者演员在演完之后等着喊 cut 的时候
其实你可以捕捉到一些非常瞬间、 非常细节，也非常真实的状态
而在剪辑的时候，你会发现有些时候 这样的状态会补救你的镜头。
尽量实景拍摄 尽量和演员、 工作人员进行现场排练
并在可能的情况之下进行记录和试拍，共同揣摩、 推进这个 排练的过程。
任何一场戏都不止于一种拍法，作为一个初出茅庐的新手，你可能
会执着于自己之前形成的想法，而看不到其他的可能性，这是你非常需要警惕的
注意拍摄现场不要被各种细节淹没 拍摄现场肯定会很忙乱、 琐事一堆 不要让场地协议、
买盒饭、 租赁设备等琐事转移你宝贵的注意力 成就一部影片的是演员的表演，而导演最重要的工作就是
把握镜头里面，演员所体现出来的戏剧性 简约至上，这里是指不要过度照明
不要过度讲究画面的精致性、 不要过度追求情绪的宣泄与表达
很多时候看起来面无表情的 呆板的表演，而放到屏幕上可能特别富有真情实感
而戏剧化的表演则可能会让人觉得虚假、 浮夸 表面而且做作。
很多时候，摄影机拍下来的可能会比你想得要好很多 对每个工作人员心怀感激。
好的，希望这个整理出来的小小的列表 可以给你一些小提醒、
给你提供一些小方法，让你把你的团队、 把你的片场
营造成一个和小伙伴一起做自己喜欢做的事情的地方
许 肖潇讲师
