[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Мы переходим к этапу культурной анимации. Это завершающий этап семиотического дискурсивного моделирования. Самое замечательное, что мы переходим к нему, когда продукт уже сделан. То есть он готов, а нам нужно продолжать концептуальную работу. Действительно, это так. Семиотическая дискурсивная модель, зафиксированная в метанарративе, представляет собой сильную форму, способную производить в себе смыслы. Но ей нужен импульс и среда существования. Культурная анимация дает образу второе дыхание и сценическое пространство для исполнения. В культурной анимации потенциальное становится актуальным. Что такое культурная анимация? Это коммуникативная стратегия валоризации продукта. И обычно это понятие активно используется для определения специфики продвижения на арт-рынке. Валоризация — это наделение ценностью. Но в нашем случае мы не наделяем продукт ценностью. Он уже имеет ценность. Мы понимаем под культурной анимацией комплекс действий, способных перевести семиотическую дискурсивную модель в режим управляемой дискурсивной практики. Вот благодаря этому наш образ получает способность к саморазвитию и саморегуляции. Культурная анимация — это своеобразное оживление образа. Культурная анимация дает образу судьбу и не одну. Культурная анимация создает версии реальности. То есть образ начинает жить по принципу «садорасходящихся тропок». Осуществляется культурная анимация посредством все тех же практик контекстуализации. Но если ранее мы занимались этим в лабораторных условиях, то сейчас в реальном пространстве и времени. [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Рассмотрим культурную анимацию как путь (то, что мы всегда делали), как процесс. И мы убедимся, что вся методология семиотического дискурсивного моделирования — это создание таких набегающих волн контекстуализации. То есть мы набрасываем границы, в этих границах что-то происходит, мы эти границы меняем, они такие плавающие, очень подвижные. Благодаря этим изменениям происходящее в границах тоже меняется. То есть такое очень мягкое воздействие на содержание. Вот действительно, у нас концепт появляется в контексте той информации, которую мы получили извне и осмыслили ее. Затем сам концепт получает чувственно-эмоциональный контекст благодаря семиотической модели. Та, в свою очередь, контекстуализируется в процессе дискурсивного моделирования. Наконец, культурная анимация — это тоже введение контекста в понимание нашего образа. Время культурной анимации наступает тогда, когда дизайн-продукт уже готов. Многие дизайнеры думают, что как бы на этом дело и закончилось. Как бы продукт сделан, зачем теперь думать о его продвижении? Ну, на самом деле, это действительно задача заказчика. И все же, такое отношение странно, как отношение родителя к ребенку. Да, ребенок вырос. Он, конечно, уже живет своей жизнью. Повлиять на его решения невозможно, но ведь остается забота и любовь. Так и дизайнер — он должен думать о своем детище. Он должен думать о том, как это детище будет восприниматься. Он должен контролировать эти версии восприятия. То есть он никогда не теряет интерес к этому. Да, повторюсь, может быть, он не может реально заниматься продвижением своего продукта, но представлять его тому же заказчику (заниматься презентацией), спонсору, эксперту, журналисту — это прямая его задача, ему никуда от этого не уйти. Дизайнер всегда сохраняет астральную связь со своим продуктом, и хорошо, если она будет осмысленной и упорядоченной. Мы понимаем, что культурная анимация очень близка рекламе, ведь реклама — это тоже коммуникативная стратегия валоризации продукта, то есть наделения ценностью продукта. Да, действительно, они близки, но между ними существует принципиальная разница. Чтобы это понять, давайте их сравним. Я не буду сейчас вспоминать все определения рекламы, они постоянно меняются вслед за изменениями на рынке. Здесь диапазон очень широк от «информирования потребителя о достоинствах продукта с целью вызвать спрос» до «маркетинговой коммуникации, способствующей установлению долговременной связи с потребителем». Понятно, что второе определения в общем-то нам близко. Само слово «реклама» имеет немножко разные значения. Например, réclame — «зазывать», или advertising — «сосредоточивать». Конечно, если мы понимаем рекламу как réclame, это, скорее всего, набор манипулятивных приемов, призванных вызвать такую непосредственную реакцию. И совсем другое, если мы на чем-то сосредоточиваем человека. Конечно, культурная анимация — это есть такое сосредоточение. Но при том, что культурная анимация и реклама близки, все-таки различия существенны, давайте на них остановимся. Причина этих различий в том, что реклама имеет дело с продуктом, когда он уже есть и этот продукт кем-то сделан. Получается, что реклама постфактум создает комментарии к продукту, как-то его украшает, как-то его дополняет. Это что-то искусственное на самом деле. Культурная анимация — это продолжение работы над продуктом, это еще один этап обнаружения заключенного в продукте образа. Поэтому культурная анимация не является чем-то искусственным, придуманным, ей не нужно что-то украшать, ей достаточно быть просто органичной, ей достаточно быть правдивой, ей достаточно быть искренней. Культурная анимация в отличие от рекламы не представляет продукт. Она участвует в его создании и дает возможность другому тоже поучаствовать, принять участие в событии на самом деле, которое изменит и дизайн-продукт, и «Другого». Я уже сказала, что понятие культурной анимации активно используется агентами арт-рынка, для того чтобы объяснить, как создается ценность арт-продукту. Но вообще дизайн-продукт и арт-продукт близки. Это креативные продукты. Тем не менее существует разница между культурной анимацией на арт-рынке и культурной анимацией в дизайнерской практике. Вот давайте все-таки остановимся немного на том, как происходит валоризация на арт-рынке. Борис Гройс, искусствовед и философ, указал на очень интересную особенность современного искусства наделять нечто ценностью просто фактом принятия его в себя. По мнению Бориса Гройса, искусство более не захотело изображать или использовать для своей практики то, что уже помимо него получило сакральную, идеологическую, художественную или просто большую ценность, как это было прежде. Вместо этого искусство провозгласило собственную власть сообщать ценность вещам самим актом принятия в себя, актом, если угодно, артизации. [БЕЗ_ЗВУКА] [БЕЗ_ЗВУКА] Культурная анимация в дизайне, конечно, не обладает такой магией сообщения ценности. Здесь такое не пройдет. Все-таки при идентификации дизайн-продукта у нас есть критерии, и мы не можем все что угодно объявить дизайном. В принципе, все что угодно можно объявить искусством. Ну, это, конечно, тоже искусство — артизация, но в дизайне нас всегда сопровождает здравый смысл. Мы всегда понимаем хотя бы интуитивно — да, это дизайн-продукт. Вот это принципиальное отличие, конечно, культурной анимации на арт-рынке от культурной анимации в дизайнерской практике, на дизайн-рынке, если угодно. То есть здесь культурная анимация скорее помогает другому обнаружить ценность дизайн-продукта, обнаружить самому. Вот это важный момент.
