Понимание дизайна как осмысленного творчества ставит сложные практические вопросы. Как контролировать креативный процесс и при этом не препятствовать его свободному течению? Можно ли активировать креативную энергию? Есть ли алгоритм создания нового – ранее несуществовавшего? Ответы на них дает авторская методология семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта (СДМ), которая представляет способ тонкой настройки сознания. Этот курс о том, как дизайнер должен думать и как исполнять свой замысел. В теоретическом блоке основное внимание уделено таким особенностям дизайнерского мышления, как симультанность, нелинейность, способность к «телепортациям» в будущее. В практическом – детально рассмотрены методологические процедуры и действия с указанием на типичные ошибки («ловушки»). Когда научные понятия оказываются бессильны, на помощь приходит поэтический язык. Изложение методологии СДМ сопровождается анализом конкретных примеров, в том числе из дизайнерской практики автора.
Основные принципы и этапы методологии семиотического дискурсивного моделирования
Loading...
來自 Saint Petersburg State University 的課程
Дизайн-методология: управление вдохновением (Design-methodology. Inspiration management)
34 個評分
Saint Petersburg State University
34 個評分
從本節課中
Модуль 1. Методология семиотического дискурсивного моделирования.
В этом модуле... Методология – это способ действий, поэтому мы начнем с определения дизайна: от философского вопроса «какова миссия дизайна?» до практического ответа «как исполнять эту миссию». Остановимся на парадоксальности дизайнерского мышления, в чем нам поможет фильм «Прибытие» (реж. Д. Вильнев,2016) и сформулируем основные принципы методологии семиотического дискурсивного моделирования.
與講師見面
Лола Галина Николаевнадоктор философских наук
кафедра дизайна
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] Мы переходим
к методологии семиотического дискурсивного моделирования.
Рассмотрим основные принципы и этапы.
Мы говорим о моделировании и о модели.
Что мы моделируем?
Образ.
Прежде всего, образ.
Помним, что образ — цель дизайнерской практики.
А дизайн-продукт — это исполнение образа,
причем исполнение образа для другого.
Цель, все-таки, — впечатление.
Мы должны вызвать отклик у другого.
Поэтому модель, которую создает,
конструирует дизайнер — это коммуникативная модель.
Мы можем говорить о структуре с известной долей условности,
потому что здесь всё слито воедино.
Но тем не менее, выделим такие ключевые точки коммуникативной
модели-образа и дизайн-продукта соответственно.
Это концепт, образ, послание, перформанс.
Концепт — это то, с чего всё начинается и то, чем всё заканчивается.
Потому что мы помним, мы транслируем концепт,
мы транслируем свой замысел другому в виде образа, посредством образа,
но он должен все-таки к этому концепту прийти, вычитать его.
В концепте и фиксируется эта наша основная идея.
Образ дает концепту плоть.
Он дает концепту выразительную, эмоциональную материю.
Только в образе концепт может подействовать на другого.
Послание — это тоже образ, но образ,
представленный как смысловое послание, как некий смысл.
То есть образ должен не только эмоционально переживаться,
но и пониматься.
И перформанс — это исполнение образа.
Это образ, воспринимаемый другим, другими в реальном процессе коммуникации.
Мы выделили опорные точки нашей коммуникативной модели дизайн-продукта.
Но я уже сказала, что это очень условное разделение.
На самом деле, дизайнер должен видеть и делать все сразу,
то есть он не может сделать концепт, потом перейти к образу,
осмыслить образ как эмоциональное образование, потом сделать его посланием.
Он должен делать это все одновременно, это и есть симультанное мышление.
Помним, мы соединяем движение и точку.
Вот, собственно говоря, структура говорит нам о точках, но мы помним,
что мы делаем все сразу.
Наша коммуникативная модель состоит из концепта, образа, послания, перформанса.
Но что это на самом деле?
Это — слова или нарратив, то есть некое повествование.
Нашим основным инструментом является слово.
Мы хотим выразить смысл, значит мы должны пользоваться словами.
Дизайнер, рассказывая себе и другим о том,
что он делает, самим рассказом меняет то, что он делает.
Точно так же, как в рассказе Теда Чана, когда героиня набрасывала что-то, и это
складывалось в элегантную интерпретацию того, что вообще-то она хотела сказать.
Собственно говоря, так действует и дизайнер: он набрасывает слова.
Он набрасывает слова.
То есть слово — это и есть приманка для вдохновения.
При помощи слов он моделирует свое состояние, он настраивает свое сознание,
приводит его в такое состояние, что образ является.
Слово — очень коварный инструмент, оно может помогать и оно может вредить.
Вот об этом всегда нужно помнить.
Есть время разбрасывать слова, есть время собирать слова и есть время для молчания.
Слово — это только инструмент.
Здесь мы возвращаемся к нашему понятию «знакового продукта».
Дизайнер создает знаковый продукт или семиотическую модель.
Семиотическое — смысловое образование.
Для нас методологической базой понимания процесса
смыслообразования является социальная семиотика.
Прошу обратить ваше внимание на таких авторов, как Барт, Бахтин, Аверинцев, Эко.
В списке литературы вы найдете их работы.
Они очень важны для понимания того, как возникает смысловое образование.
Наша модель должна быть семиотической, но не только.
Когда мы разрабатываем семиотическую модель, что мы создаем?
Мы создаем смысл, обличенный в чувственную оболочку образа.
Но ведь нам нужно позаботиться о другом.
Нам нужно, чтобы он понял, что мы хотим ему сказать.
Это значит, что дизайнер должен создавать контекст и понимание другого.
То есть он должен рассматривать свою семиотическую модель в процессе говорения,
в процессе коммуникации, включать ее в дискурс.
Важно помнить, что модель для нас — это проекция образа, это его предвосхищение.
Потому что образ не разрабатывается, не создается, он является сам.
А модель должна помочь этому явлению.
И вот само по себе конструирование модели подразумевает,
что мы не исполняем какой-то план,
а участвуем в создании того, чего еще раньше не было.
Другой важный методологический момент — это опровержение линейной логики.
Мы уже с вами говорили, что мы должны мыслить пространственно, мы должны
видеть всю картину в целом и перемещаться по точкам в этом мыслительном ландшафте.
Поэтому в физическом времени методологические процедуры выстроены в
последовательность.
Сначала надо сделать это, потом надо сделать следующий шаг.
Здесь требуется дисциплина и внимательность.
Но в креативном пространстве и времени все это происходит одновременно.
Помним, что это нам дает симультанное мышление.
Получается так, что для того чтобы так делать, нам нужно уже обладать
симультанным мышлением, но делая так, мы его как раз и развиваем.
Одно помогает другому.
Между точками нашей модели, концептом, образом, посланием,
перформансом нет непосредственной связи.
Мы не можем логически одно вывести из другого.
Вместе с тем, существовать они могут только вместе.
То есть они связаны, но связаны парадоксальной прерывной связью.
Получается, что между ними — лакуны, провалы,
разрывы, и мы должны прыгать по этим точкам, а не строить мосты.
Обеспечить эффективное перемещение по ментальному пространству нам и помогает
методология.
Но, по сути, она выстраивает нам навигацию.
Мы не можем сделать здесь пешеходную карту,
потому что креативное пространство — это зона неопределенности,
в которой постоянно меняется и ландшафт, и погода, как в зоне сталкера.
Но вот дать такие точки, по которым можно
пробираться по этой зоне неопределенности, методология может.
Сейчас мы можем сформулировать основные принципы методологии семиотического
дискурсивного моделирования, подвести итог сказанному.
Первый принцип — принцип «недеяния».
Что это значит?
Само слово — из китайской философии.
Оно означает не безделье, конечно,
оно означает созвучие миру, гармонизацию с миром.
В данном случае мы тоже должны гармонизироваться с нашим сознанием,
чтобы увидеть вдруг образ, который придет сам.
Мы возвращаемся снова к идее о том, что методология — не инструкция,
а способ настройки сознания.
Принцип синхронности.
Конструирование модели образа всегда осуществляется одновременно.
То есть мы сразу думаем о концепте, об образе, о послании и перформансе.
Принцип прерывности: между концептом, образом,
посланием и перформансом нет линейной связи.
Вместе они образуют целое и сообщаются не мостами, а маяками.
Принцип движения «от границы к содержанию».
Что он означает?
Что сначала в начале всех методологических манипуляциях
происходит набрасывание границы.
Помните, граница — содержание, в которой нечто является.
Так вот набрасывание границы, в которой появляется что-то,
что мы можем описать в нарративе.
На базе этих принципов мной и была разработана методология семиотического
дискурсивного моделирования, которая заключается в процедурах,
действиях и состояниях по определению концепта, семиотическому моделированию,
дискурсивному моделированию и культурной анимации.
Это, собственно говоря, и есть этапы моделирования.
Сейчас рассмотрим их подробнее.
Определение концепта.
Первый этап — первая точка сборки семиотической дискурсивной модели.
Концепт можно назвать слитком смысловой энергии.
Очень важна его формулировка.
Она должна быть краткой и энергичной.
Второй этап — семиотическое моделирование,
цель которого — создать ситуацию видения образа.
Семиотическое моделирование представляет собой комплекс практик
контекстуализации семиотической модели.
Проще говоря,
дискурсивное моделирование создает контексты понимания семиотической модели.
Благодаря дискурсивному моделированию, образ становится внятным для другого.
он получает код доступа в мир другого.
Культурная анимация переводит семиотическую дискурсивную модель в
режим перформанса.
Культурная анимация готовит место, готовит площадку для впечатлений.
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] Мы
рассмотрели основные этапы семиотического дискурсивного моделирования.
Напомню, методология — это способ настройки сознания.
Но чтобы пользоваться этой методологией, нужно еще и самому настроиться.
Поэтому я предлагаю еще несколько настроек,
таких оперативных настроек сознания.
Первая настройка: меняй горизонт описания.
Ну вот к чему она готовит?
Она готовит нас к прыжкам.
К тому, что нам нужно будет перемещаться вот таким прерывистым
образом по смысловому мыслительному ландшафту.
Следующая настройка: осваивай телепортацию.
Нам придется перемещаться не только в ментальном пространстве, но и во времени.
И здесь очень важно понять, как это происходит.
Ну, на самом деле навык телепортации вырабатывается быстро.
Только не бояться тотальной нестабильности,
потому что когда ты попадаешь в будущее, оно меняется, потому что ты его увидел.
Возвращаешься в настоящее — оно изменилось,
потому что ты побывал в будущем.
Наконец ты сам уже не тот после такого путешествия.
Фиксируй точки сборки.
Для того, чтобы полет не превратился в бессмысленное метание,
нужно научиться собирать себя и отпускать: вдох — выдох.
Это не так-то просто.
Ну, во-первых, потому что возобновление требует энергии.
По сути это как бы заново все сделать.
А с другой стороны, если мы будем неправильно возобновляться,
мы можем рисковать попасть в ад вечного повторения.
Освободи дыхание.
Креативное состояние — это эмоциональное состояние.
Нельзя избегать и подавлять эмоции, но в то же время нужно их контролировать.
Тут есть некоторое противоречие.
Вот перевести себя в эмоциональный штиль значит просто освободить
дыхание в прямом и переносном смысле этого слова.
Анализируй это.
К счастью или к сожалению, но дизайнер всегда должен думать, что он делает,
как он делает, почему он это делает и вообще думать, как он думает.
Вот что роднит философию и дизайн.
И то и другое — это теория о том, как мы думаем.
Ну, дизайн — это еще и практика.
Мало того, что дизайнер должен контролировать себя.
Он должен еще и описать это в тексте.
Вот отсюда это непременное требование рефлексировать.
Поэтому анализируй все.
Эстетизируй то.
Эстетизация — это любование, созерцание.
Мы говорили с вами: не надо превращаться в премудрого пескаря и все время думать,
думать и думать.
Иногда надо просто отдыхать.
Вот эстетизация открывает нас.
Когда мы анализируем, мы фиксируем себя и закрываемся,
а эстетизируя, мы открываемся миру, другому, оставляя сердце свободным.
Благодаря оперативным настройкам приходит понимание,
что как бы ни были сложны методологические процедуры,
в исполнении они дают чувство радости, спокойствия, легкости.
На самом деле вот по этому настроению можно и определить: в методологии ты
или нет.
Методология семиотического дискурсивного моделирования — это не инструкция по
креативу, это навигация по креативному потоку.
Она дает дизайнеру возможность выстроить путь внутри себя,
который он должен пройти для того, чтобы все, что ему нужно, его нашло.
Это путь трудный, тяжелый (поначалу может так показаться),
но очень радостный, вы убедитесь в этом.
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] Обратите внимание на список литературы.
Я уже упоминала многие имена, но вот то,
что здесь перечислено, должно быть прочитано.
Для того, чтобы освоить курс,
нам нужны не только серьезные теоретические монографии и статьи.
Нам нужны еще фильмы, спектакли, перформансы,
современное искусство, музыка.
Но в данном случае в дополнительных материалах перечислено только то,
что вам обязательно нужно посмотреть и почитать.
