[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Перед нами стоит важная задача: оформить должным образом нашу концепцию. Что такое концепция? Это формализация аналитического и креативного процесса. Это некая структура, воспроизводящая ход нашей креативной работы. Поэтому главное назначение концепции — это дисциплинировать мысль и чувства посредством слова, причем письменного слова. Вот рассмотрим креативные функции нашей концепции. Мы уже говорили с вами, что мы занимаемся концепцией прежде всего для себя, потому что она нам помогает. Она позволяет нам активировать креатив, она дает нам энергию креативную. Она является способом отслеживания нелинейной логики. То есть благодаря концепции мы понимаем, в каком мы месте вообще, там мы, где должны быть, не улетели ли мы далеко от того, что нам нужно. То есть осуществлять такой оперативный мониторинг, оперативный контроль над креативным процессом. И, конечно, концепция тренирует наш навык работы со словом, с письменным словом. Потому что вся концепция состоит из слов: концепт, метафоры, тема, базовый нарратив, мета-нарратив, легенда — это все слова. Помимо креативных функций, у нашей концепции есть и коммуникативные функции. Нам концепция помогает разными способами. Что в данном случае имеется в виду? Концепция — это деловой документ, очень важное приложение к договору. По концепции мы с заказчиком определяем этапы работы, мы проверяем, где мы находимся, на каком этапе, мы сверяем полученные результаты с поставленными целями. Наша концепция является по сути конвенцией о согласованном понимании заказчиком концепта и образа. Очень важно: когда мы обнаружили концепт, мы рассказали о нем заказчику, и он в нашей концепции должен поставить подпись. Потому что иначе нам никогда не защититься от ситуации, нам скажут: «А я имел в виду другое, а вы меня неправильно поняли». Зафиксировали в письменном слове, подписали и поехали дальше. Ну и, конечно, наша концепция — это важнейший, сильнейший аргумент защиты нашей креативной стратегии. Если у нас нет концепции, нам вообще никак не защититься. Нам будут говорить: «А это не то», а нам и сказать нечего. «А почему вы думаете, что так должно быть, а не иначе» — а нам и сказать нечего. Если у нас концепция, мы говорим: «Почему я сделал так? Давайте посмотрим. Какой у нас концепт, что мы хотели сказать? Вот я избрал такой язык, чтобы это сказать. Я избрал его потому-то, потому-то и потому-то». Основная сложность при работе над концепцией заключается как раз вот в этом письменном слове. Очень важно и очень трудно зафиксировать в слове, что нам видится и что нам чувствуется, но это совершенно необходимо. У Павича в «Хазарском словаре» есть интересное выражение. Он пишет: «Человеку, который хочет прогнать сон, нужно написать любое слово, и он тут же совершенно и полностью пробудится, потому что писание само по себе — сверхъестественное и божественное, а отнюдь не человеческое занятие. Вот я с ним совершенно согласна. Динамика креативного процесса причудлива и нестабильна. Мы с вами говорили, как уловить эту текучую, ускользающую материю — креатив. Как создать столь текучую и ускользающую материю, как аура дизайн-продукта, душа образа. Только слово нам здесь поможет. Обращаться, однако, со словом нужно очень аккуратно. Поэтому дизайнер, методологически мыслящий, очень хорошо пишет тексты. Оформить концепцию можно в виде брифа или в виде ментальной карты. Бриф — это вопрос-ответ, по сути дела, таблица, прозрачная, ясная для понимания, где мы записываем все ключевые точки нашей концепции. И у ментальной карты, и у брифа есть свои плюсы и минусы. Я уже сказала, что бриф дает ясное представление о концепции, он очень наглядный, зато в ментальной карте визуализируется ход мысли. Обычно дизайнер выбирает ту форму, которая ему ближе. По моему опыту, дизайнеры тяготеют к ментальной карте. Им очень важно показать, визуализировать сам процесс мышления. Но заказчику лучше показывать бриф, ему легче сразу все понять по брифу. Форма брифа очень удобна и активно используется в дизайнерской практике. Я предлагаю свой вариант, который отражает процесс создания семиотической дискурсивной модели. Бриф имеет четыре части. Первая часть — формальная, вторая — аналитическая, третья — креативная, и четвертая — коммуникативная. Формальная часть содержит всю необходимую информацию о продукте: название самого продукта, имя дизайнера, имя заказчика, даты презентации, утверждения брифа, концепции в целом и продукта. Несмотря на то, что это кажется формалистикой, на самом деле формальная часть очень важна, и за сухими позициями скрываются очень важные вопросы. В формальной части должны быть даны конкретные ответы на вопросы: «что я делаю?», «для кого я делаю?» и «в какие сроки?». Название продукта, оно тут же ориентирует на цели. Что касается второго вопроса — «для кого я делаю?» — кажется, ответ очевиден. Однако не все так просто. Очень важно добиться, чтобы заказчик был физическим лицом. Чтобы не получилось так, что задание вам дает один человек, вы приходите с выполненным заданием, вас встречает другой человек и говорит, что первый в командировке и он сейчас вам все расскажет. он рассказывает совершенно другое, вы, естественно, переделываете. Возвращаетесь — видите третье лицо. Нужно добиться, чтобы не «коллективный разум» рассматривал концепцию, принимал решения и давал консультации, а один конкретный человек нес ответственность. Что касается позиции даты, тоже нужно быть очень внимательным. Дизайнеры часто страдают от легкомыслия: они как-то озвучивают нереальные сроки, а потом страдают от их невыполнения. Аналитическая часть отражает процесс работы над поставленными задачами, над той информацией, которую мы получаем от заказчика. Аналитическая часть — это определение концепта. Результатом аналитической части является концепт. В креативной части представлен процесс семиотического дискурсивного моделирования. Вот мы видим здесь семиотическое моделирование, все известные нам уже позиции. Здесь у нас результатом является базовый нарратив. Продолжение креативной части. Здесь представлено дискурсивное моделирование и мета-нарратив как его результат. Коммуникативная часть брифа охватывает процедуры и действия культурной анимации. Части называются «креативная», «аналитическая» — на самом деле это разделение очень условно. В дизайнерской практике каждый момент аналитичен. Почему? Потому что держится концептом, по нему сверяется. Но в то же время каждый момент и креативен. Ведь вспомните, мы даже определить концепт без воображения, без интуиции не можем. Надо признать, что рациональное начало в дизайне довлеет. Да, все-таки дизайн — это осмысленное искусство, это концептуальное искусство, искусство мысли, коммуникации, творения, но в начале лежит мысль, в начале лежит контроль, и здесь ничего не поделать. При всей кажущейся простоте, работа с брифом требует внимания и дисциплины. Нужно приучить себя постоянно записывать, исправлять, корректировать, Это непросто, но это нужно делать. Получается, что при создании каждого дизайн-продукта дизайнер должен, подобно небезызвестному сурку, нехотя, но проворно оформлять дизайн-бриф, и он будет вознагражден. Зато у него в голове тогда будет полная ясность и понимание, где, в каком месте он находится. Опять же призываю не увлекаться брифом. Некоторые тоже настолько любят все формализовать, все записать, что это делают основной частью своей работы и забывают про продукт. Это все инструменты, дизайн-бриф — это инструмент. В нашей методологии семиотического дискурсивного моделирования — способ настройки сознания, а вовсе не какой-то там алгоритм безошибочных действий. Это некий фон, это некая ментальная культура, которую можно назвать методологической культурой. Бриф только ей помогает. Концепцию можно также оформить в виде ментальной карты. Мы уже посмотрели на такие ментальные карты, когда говорили о реконструкциях. Это некая визуализация мыслительного процесса и эмоционального переживания, что очень важно. В брифе это не зафиксируешь, бриф — это шаблонная форма. А вот ментальная карта — это индивидуальная форма. Ментальные карты дизайнеров все разные. Они по-разному думают, потому и карты разные. Давайте рассмотри ментальную карту одного продукта, в данном случае блокнота, заодно и вникнем в концепцию. Рассмотрим ментальную карту концепции блокнота Shame. Этот блокнот был реально создан для выставки, которая так и называется — Shame, или «Стыд». И вот мы уже видели, кстати, семиотическое поле довольно пугающее этого блокнота, а сейчас рассмотрим концепцию в целом. Обратим внимание на аналитическую часть концепции и на концепт «за семью печатями». Семиотическая модель Shame. Обратите внимание на коннотации: клякса, паралич, аматерасу, ящик Пандоры. Они действительно создают определенное настроение. Мне кажется, оно коррелирует с визуальным рядом. Дискурсивная модель Shame. Посмотрите на коды во фрейминге введенные, в рефрейминге. Здесь дизайнер фрагмент мета-нарратива помещает в саму ментальную карту. В принципе, это вполне уместно. Здесь это смотрится как часть графики. И вот, собственно, сам блокнот. Вы можете на него посмотреть, как он выглядит. А выглядит он устрашающе, я бы сказала, омерзительно. Блокнот очень грубо сшит, вообще этот шов напоминает шов патологоанатома. Обложка из пластика, гладкая, но под ней пена, подтеки, пустоты. Использован силикон, вощеная бумага, текстиль — что-то, напоминающее окровавленную марлю. Когда листаешь этот блокнот, страницы издают такой треск, нужно отдирать одну страницу от другой, они как будто бы склеены. Вот уж точно за семью печатями. И в то же время блокнот очень красив. Он держит, от него не оторваться. И коды читаются просто влет: фрактал, химическая реакция, капсула, жертвоприношение. [БЕЗ_ЗВУКА]
